tuti dipo

Harry Roesli yang memiliki nama lengkap Djauhar Zaharsyah Fachrudin Roesli, lahir di Bandung, 10 September 1951. Beliau adalah tokoh budaya musik kontemporer yang komunikatif dan konsisten memancar kan kritik sosial yang dikemas secara lugas dalam watak musik teater lenong. Harry berpenampilan khas, berkumis, bercambang, berjanggut lebat, berambut gondrong dan berpakaian serba hitam.

 

Harry Roesli yang berdarah Minangkabau, merupakan cucu pujangga besar Marah Roesli. Anak bungsu dari empat bersaudara, ayahnya bernama Mayjen (pur) Roeshan Roesli. Istri Harry Roesli bernama Kania Perdani Handiman dan dua anak kembarnya bernama Layala Khrisna Patria dan Lahami Khrisna Parana.

 

Pada awal 1970-an, namanya sudah mulai melambung. Saat membentuk kelompok musik Gang of Harry Roesli bersama Albert Warnerin, Indra Rivai dan Iwan A Rachman. Lima tahun kemudian (1975) kelompok musik ini bubar.

 

Di tengah kesibukannya bermain band, dia pun mendirikan kelompok teater Ken Arok, 1973. Setelah melakukan beberapa kali pementasan, antara lain, Opera Ken Arok di TIM Jakarta pada Agustus 1975, grup teater ini kemudian bubar, karena Harry mendapat beasiswa dari Ministerie Cultuur, Recreatie en Maatschapelijk Werk (CRM), belajar ke Rotterdam Conservatorium, Belanda.

Selama belajar di negeri kincir angin itu, Harry juga aktif bermain piano di restoran-restoran Indonesia dan main band dengan anak-anak keturunan Ambon di sana. Selain untuk menyalurkan talenta musiknya sekali gus untuk memenuhi kebutuhan sehari-hari nya yang tidak mencukupi dari beasiswa.

 

Gelar Doktor Musik diraihnya pada tahun 1981, kemudian selain tetap berkreasi melahirkan karya-karya musik dan teater, juga aktif mengajar di Jurusan Seni Musik di beberapa perguruan tinggi seperti Universitas Pendidikan Indonesia Bandung dan Universitas Pasundan Bandung.

 

Dia ini juga kerap membuat aransemen musik untuk teater, sinetron dan film, di antaranya untuk kelompok Teater Mandiri dan Teater Koma. Juga menjadi pembicara dalam seminar-seminar di berbagai kota di Indonesia dan luar negeri, serta aktif menulis di berbagai media, salah satunya sebagai kolumnis Kompas Minggu.

 

Selain itu juga membina para seniman jalanan dan kaum pemulung di Bandung lewat Depot Kreasi Seni Bandung (DKSB) yang didirikannya. Rumahnya di Jl WR Supratman 57 Bandung dijadikan markas DKSB. Rumah inilah yang pada tahun 1998 menjadi pusat aktivitas relawan Suara Ibu Peduli di Bandung. Rumah ini ramai dengan kegiatan para seniman jalanan dan tempat berdiskusi para aktivis mahasiswa. Dimana kerap lahir karya-karya yang sarat kritik sosial dan bahkan bernuansa pemberontakan terhadap kekuasaan Orde Baru. Bersama DKSB dan Komite Mahasiswa Unpar, Harry Roesli mementaskan pemutaran perdana film dokumenter Tragedi Trisakti dan panggung seni dalam acara "Gelora Reformasi" di Universitas Parahyangan. Dalam acara ini kembali dinyanyikan lagu Jangan Menangis Indonesia dari album LTO (Lima Tahun Oposisi), Musica Studio, 1978.

 

Setelah reformasi, saat pemerintahan BJ Habibie, salah satu karyanya yang dikemas 24 jam nonstop juga nyaris tidak bisa dipentaskan. Juga pada awal pemerintahan Megawati, dia sempat diperiksa Polda Metro Jaya gara-gara memelesetkan lagu wajib Garuda Pancasila.

 

Dari blog Riyan Hidayat mengenai Harry Roesli, saya mengutip :

 

Sebagai seorang seniman Harry Roesli tidak secara gamblang memproklamirkan dirinya sebagai seorang komposer yang “biasa-biasa saja”, namun dia lebih lantang menyuarakan apa yang ingin dia lakukan dari pada memikirkan hal-hal yang bersifat eksplisit dan implisit.

 

Harry memang merupakan seorang komposer, tetapi bukan dalam arti murni, sebab dia lebih mirip seorang seniman “pluralistik“, dimana menciptakan karya hanya merupakan salah satu aspek usahanya.

 

Harry Roesli menuangkan berbagai kreativitas seninya terhadap idealisme seorang “seniman sosial” yang bergerak untuk memperhatikan kehidupan anak-anak jalanan. Ia berdiri dalam tiga paradigma yang kritis terhadap rezim pemerintahan yang kurang sejalan dengan pemikirannya, mendidik dan berkarya sebagai seorang seniman yang utuh.

 

Selain sebagai seorang seniman, Harry Roesli juga sebagai seorang pelatih musik. Karya-karyanya yang seolah jauh dari nilai komersil merupakan alat yang digunakan dalam mengekspresikan perasaan hatinya terhadap situasi sosial dan  politik yang sedang terjadi. Beberapa dari ekspresi itu sering ditularkan kepada anak didiknya lewat berbagai cara, termasuk mewadahi anak-anak jalanan lewat pelatihan musik.

 

Sosok Harry Roesli yang memiliki banyak dimensi dalam kehidupannya diasosiasikan dalam satu komunitas. Segala bentuk kegiatan berkesenian yang terjadi di dalamnya dihimpun dalam RMHR. Di dalam tubuh RMHR sendiri terdapat banyak produk, salah satunya adalah Depot Kreasi Seni Bandung (DKSB). Terlepas dari berbagai persoalan di dalamnya, RMHR masih tetap eksis dan memiliki formula yang unik dalam merekrut anak-anak jalanan dan melatih musiknya.

 

Beberapa anak-anak jalanan dididik menggunakan metode tertentu. Salah satu  indikatornya adalah mereka mampu memainkan beberapa dari karya Harry Roesli yang terkenal dengan “musik kolase”-nya dengan tingkat kompleksitas yang cukup tinggi.  

 

Kiprah di Dunia Musik

 

Harry Roesli memang seorang seniman yang “fluktuatif”, dalam arti tidak memiliki pakem tertentu terhadap penuangan ide-ide dalam karya-karyanya. Dia selalu mengalir. Titik balik kariernya yang semakin mantap berawal dari keputusannya untuk melanjutkan studi yang ia dapat melalui beasiswa di Rotterdam Conservaorium Den Haag, Belanda. Pada saat itu gaya bermusiknya banyak terinspirasi pada John Milton Cage Jr, band Gentle Giant dan komposer Frank Zappa. Ini dapat diidentifi-kasi melalui komparasi secara auditif.

 

 

 

  

Yang agak membedakannya dari Frank Zappa, Harry Roesli selalu mengutamakan aktivitas sosial yang konkret di luar musiknya sendiri. Dilihat dari sudut ini, Harry Roesli juga biasa disebut sebagai seorang “pembantu sosial karismatik” yang menggunakan medium musik demi berbagai tujuan sosial tertentu.

 

Selain berkarya, Harry banyak terlibat dalam beberapa kegiatan yang bukan hanya mengusung misi kemanusiaan tetapi memiliki dampak yang cukup besar.

 

Pada tanggal 12 April 1975, Nama Harry Roesli mulai dikenal luas dengan pergerakannya membuat pertunjukan “Rock Opera Ken Arok” di Gedung Merdeka Bandung. Harry Roesli lebih cenderung menamakan kegiatannya itu Wayang Orang Kontemporer. Pergelaran yang banyak menarik perhatian itu dipentaskan ulang pada 2 Agustus 1975 di Balai Sidang Jakarta. Rock Opera Ken Arok-nya mulai merambah ke berbagai daerah di Indonesia termasuk ke Semarang pada Januari 1976. Tetapi, pergelarannya dihentikan oleh yang berwajib dengan alasan naskah pertunjukan terlambat tiba di meja pemberi izin. Pencekalan pergelaran memang sering terjadi pada masa Orde Baru. Yang jelas, pencekalan itu bukan karena musik rock atau jenis musik lain yang diramu oleh Harry Roesli, melainkan karena aspek bahasa atau liriknya yang kurang berkenan di telinga para penguasa “Orde Baru” saat itu.

 

Gaya Musik Harry Roesli

 

Harry Roesli merupakan seniman yang duduk diantara beberapa “kursi”. Pengkategorian itu dapat dibedakan berdasarkan riwayat hidupnya yang berawal dengan para sahabatnya membentuk band yang bernama “Philosophy Gang of Harry Roesli”pada tahun 1973-1979yang sukses menghasilkan album pertama yang dinamai sama dengan nama bandnya. Bandnya itu domotori oleh Albert Warnerin (gitar), Janto Soedjono (drum, perkusi), Indra Rivai (keyboard), Harry Pochang (harmonika, vokal) dan Dadang Latief (gitar). Rully, adik dari istri Harry Roesli mengatakan bahwa “proses bermusik seorang Harry Roesli selama hidupnya sangat dipengaruhi oleh orang – orang yang berada di sekitarnya ataupun kecendrungan musik dari luar negeri dan juga pengalaman dia mendapatkan pendidikan” (manuskrip pribadi).

 

Bersama bandnya, Harry Roesli berhasil membuat sebanyak 13 album yang terhitung cukup produktif, yaitu:

 

1.   Philosophy Gang of Harry Roesli – Musica 1973

2.   Titik Api – Aktuil Musicollection 1976 (album solo)

3.   Ken Arok – Eterna 1977 (album solo)

4.   Tiga Bendera – Musica Studio’s 1977 (album solo)

5.   Gadis Plastik – Chandra Recording 1977 (alb solo)

6.   LTO – Musica Studio’s 1978 (album solo)

7.   Harry Roesli dan Kharisma 1 – Aneka Nada (1977)

8.   Musik Akustik Monticelli – Hidayat Audio (1977) (

9.   Harry Roesli dan Kharisma 2 – Aneka Nada (1978)

10. Jika Hari Tak Berangin – Aneka Nada (1978) (solo)

11. Daun – SM Recording (1978) (album solo)

12. Ode dan Ode – Berlian Record (1978) (album solo)

13. Kota Gelap – Purnama Record (1979) (album solo)

 

Di beberapa album tersebut, terdapat beberapa benang merah dan ciri-ciri yang menggambarkan secara umum gaya bermusik seorang Harry Roesli.

 

Di Album pertama, Harry Roesli tampak  menggabungkan berbagai nuansa, seperti rock, funk, folk, blues,  R&B serta jazz. Harry tidak  ingin terkotak dalam satu genre musik karena dia ingin bebas memainkan apa yang disukainya. Harry didukung oleh pemusik yang paham kemauannya seperti Albert Warnerin yang memiliki sentuhan progresif dalam pola permainan gitarnya, Harry Pochang dengan permainan harmonikanya yang ‘bluesy’ (kental dengan blues), dan Indra Rivai yang saat itu juga tergabung sebagai pemain keyboard Bimbo dan memberikan kontribusi yang unik melalui permainan keyboard-nya.

 

Pada album keduanya yaitu “Titik Api” sampai ke album keempat yaitu Tiga Bendera” , disinilah Harry  mulai memadukan antara unsur musik tradisi (pentatonik) yang direpresentasikan melalui  instrumen musik gamelan, terompet pencak, karinding dan lain-lain. Sebagai representasi dari  unsur musik modern (diatonik) menggunakan instrumen gitar, bas, drum, keyboard dan lain-lain.  Karya Harry ini  banyak ditentang oleh para pemusik tradisi pada saat itu. Mereka beranggapan bahwa apa yang dilakukan oleh Harry merusak musik tradisi.  Tetapi tidak semua pemusik tradisi pada saat itu menentang, ada pula yang mendukung Harry, salah satunya adalah Raden Ading Afandi yang dikenal sebagai pendiri group “Lingga Binangkit” dan “Patria”.

 

Pada album “Gadis Plastik”sampai album “Kota Gelap”, Harry mulai meninggalkan “gaya” musik yang memadukan musik tradisi dengan musik modern dan kembali pada format album pertama. Yang membedakannya kali ini, Harry dipengaruhi oleh beberapa “band Barat” yang sedang popular saat itu yang dibawakan oleh group dari luar negeri, seperti Gentle Giant, Pink Floyd, Santana, Emerson lake and Palmer, Jimie Hendrix, Frank Zappa, dan lain-lain.  Secara tidak langsung Harry memperkenalkan gaya kontrapung-nya (suatu komposisi musik dengan gaya bersahut-sahutan atau jalur melodi berlawanan) Gentle Giant, struktur harmoni para pemusik Barat pada saat itu, gaya komposisi dan penulisan liriknya Frank Zappa semuanya menjadi ide pokok yang terdapat juga dalam karya-karya Harry Roesli.

 

Lirik juga menjadi senjata yang tak kalah pentingnya bagi seorang Harry Roesli. Melalui lirik ia menyampaikan pesan-pesan yang tersirat dan penuh dengan ruang untuk berinterpretasi. Denny Sakrie (seorang pengamat musik) mengulas tentang gaya penulisan lirik yang terdapat pada lagu “Malaria”:

 

Ketrampilan Harry Roesli merangkai lirik pun telah terurai jelas jika disimak, Sensitivitas Harry Roesli sebagai seniman memang setajam pisau. Harry merasa rakyat, sebagai wong cilik, merupakan makhluk tiada daya sama sekali. Namun, Harry beranggapan bahwa jangan anggap remeh rakyat kecil. bagi Harry, rakyat kecil memang tak lebih dari seekor nyamuk, yang sekali tebas langsung mati terkapar. Namun nyamuk itu adalah malaria, yang mampu menyebar virus mematikan dalam arti sebenarnya.